~Шахрукх и королевы Болливуда~

Катхакали(продолжение)

При исполнении Катхакали порою создается впечатление, что танцор не знает никакого устного языка, настолько свободно он владеет языком жестов. Этот язык совместно с весьма сложным и образным использованием мимики составляет суть стиля. Исполнитель прерывает диалог движениями, почерпнутыми из чистого танца, но может вести и непрекращающийся разговор при помощи жестикуляции. Даже когда герой думает, или замышляет что-то, или вспоминает, танцор переводит все это в жесты, тем самым посвящая зрителей в ход мысли персонажа. Некоторая часть диалога может включать в себя стихи, написанные специально для данного героя или для исполняемой сцены. Их поют два музыканта по очереди. Танцор очень подробно трактует стихи, сначала буквальна переводя в жесты каждое слово в строке, а затем варьируя трактовку той же строки так, чтобы включить в нее ситуацию, реакцию на ситуацию, возможные последствия или результаты этой ситуации и т.д. Таким образом, относительно краткий поэтический фрагмент интерпретируется танцором достаточно широко.

Для того чтобы свободно передавать свои мысли при помощи жестов и мимики, танцор Катхакали должен пройти изнурительную подготовку, которая научит его творчески использовать возможности тела и разума, придаст ему навыки, необходимые для дальнейшей работы. Мальчики начинают обучение в гурукуле (школе) с десяти лет, где они заняты с рассвета до сумерек. Ежедневно профессиональные массажисты делают им массаж, используя при этом специальные масла для расслабления мышц и суставов и придания им эластичности, необходимой для танцев этого стиля. Этот поначалу болезненный массаж, за которым следует ванна, танцору делают каждый день во время обучения, длящегося обычно почти до двадцати лет. Танцор ложится на пол, и массажист проводит массаж ногами, учитывая при этом каждый мускул, сустав и нерв. Массируются руки и ноги, в особенности пальцы ног и все другие части тела. Эта приводит к тому, что танцор ощущает каждую часть своего тела независимо от остальных, и в дальнейшем он сможет управлять ими и использовать их по своему желанию.

В главной сидячей позе Катхакали колени должны быть разведены в стороны, чтобы придать позе широкое основание. Спина выгнута, она поддерживает вес тела при свободных движениях, характерных для стиля, а также вес тяжелого головного убора. Когда танцор находится в этой позе, кажется, будто он сидит на табуретке. Эта поза основная в Катхакали. Из нее танцор движется вперед и назад, садится на пол, прыгает и вытягивается на полу. Колени редко соединяются только если исполнитель стоит прямо, что бывает, когда он находится без движения или же просто слушает другого героя по ходу действия.

Систематическим упражнениям подвергается не только тело, но и каждая часть лица, особенно глаза. Это так же изнурительно, как и тренировка других частей тела, и требует большой сосредоточенности. Танцор сидит на полу, скрестив ноги и сложив руки на груди или положив их на колени. Он прижимает подбородок к груди и широко раскрывает глаза. Потом начинает двигать зрачками горизонтально, вертикально и по кругу. Он описывает зрачками восьмерки, сначала медленно, затем все быстрее, до тех пор пока не становится трудно уследить за движениями. Эта похоже на медитацию, поскольку мысли успокаиваются, находятся в движении лишь мышцы вокруг глаз.

Танцоры Катхакали пользуются сложным языком жестов. Он основан на книге "Хаста Лакшана Деепика", в которой разработаны правила 24 важнейших хаст. Однако из-за огромного числа их комбинаций нельзя с уверенностью утверждать, что существует какой-либо полный их список. Так много зависит от мастерства и воображения танцора, что настоящие корифеи Катхакали, так же как и других стилей, в конце концов поднимаются высоко над предписаниями техники и прибегают к все меньшему числу хаст или любых других регламентированных правилами движений и фигур.

<\/u><\/a>

Хасты - это визуальное изображение стиха. Музыкант добавляет к стихам мелодию, оттеняя тем самым их содержание. Мимикой, движением и жестикуляцией танцор привносит в стихи чувство и жизнь, превращая слуховые образы в зримые.

Танцор Катхакали широко пользуется метафорами. Считается, что все живое можно соотнести с природой, и хасты построены на таких сравнениях. К тому же, что редко в танце, в Катхакали хасты могут обозначать такие понятия, как "если", "как", "такой же", "ровный", "но", "с", "когда" и т.д. В каждом языке есть своя фразеология, свой ритм, своя последовательность слов. Катхакали, как будто, прекрасно соотносится с санскритизированным малаяламом, который служит средством его устного выражения.

В повествовательном эпизоде актер может выбрать один из следующих вариантов. Он может описать физические понятия, такие, как гора, дворец, лес, сад, огонь. С другой стороны, он может изобразить женщину, слона, пчелу, лотос, врага и т.п. Или же он может остаться самим собой и реагировать на ситуацию, разыгрывая гнев, отчаяние, алчность, смирение, высокомерие, страсть или презрение.

Развивая свою мысль, актер подбирает соответствующее сравнение и очень наглядно передает смысл того, что он хочет сказать, подробно описывая то, с чем он проводит сравнение. При изображении застенчивой женщины, например, этот прием может оказаться очень эффективным, поскольку он переключает внимание зрителей от личности женщины к основной идее танцора. Герой может смотреть на свою возлюбленную, робкую и молчаливую, но полную любви и страсти. Он сравнивает ее с лианой и говорит: ''Ты такая нежная и робкая, ты напоминаешь мне лиану, которая обвивает дерево и не может расти сама по себе". Затем актер довольно продолжительное время развивает эту мысль, сначала изображая свою возлюбленную, подробно показывая, какая она юная и хрупкая, потом он демонстрирует, как она стоит, склонив голову и опустив глаза; после этого он смотрит на воображаемую лиану и показывает, как она растет, обвиваясь вокруг дерева, и так далее.

В этом и состоит отличие Катхакали от других стилей, это абсолютно изобразительная форма искусства. Это "абсолютный театр" - и на уровне каждого отдельного исполнителя, и в более широком смысле, как театральное действо. Задача исполнителя - создать характер, может быть и не получивший развития в пьесе. И не просто создать характер могучего Бхимы, роль которого он, возможно, играет, но и по казать зрителям цветы, растущие у него на дороге, женщину, которую он любит, густую чащу, через которую он пробирается, высокомерие его врагов и его клятву мести. В его манере поведения и походке отражаются его душевные горести и радости. В нем скрыты самые различные возможности - заурядные и сверхъестественные. Наблюдая за ним, зритель не может не восторгаться сильным изображением сверхчеловеческого и честным изображением человеческого.

Женские роли по традиции играют мужчины. Поэтому их костюмы тщательно выполнены таким образом, чтобы скрыть их принадлежность к мужскому полу. Актер преувеличенно подчеркивает женские черты в походке или манере держаться, особое внимание уделяется тому, чтобы каласамы исполнялись легко и изящно.

Перед выступлением танцор Катхакали закладывает в глаза маленькое семечко. Оно впитывает влагу и придает глазу красный оттенок.

<\/u><\/a>

Это уравновешивает цветовое решение остального грима. В отличие от приверженцев других стилей танца, которые отождествляются с тем направлением, к которому они принадлежат, исполнители Катхакали приобретают индивидуальную известность как актеры, играющие определенные роли. Нередко случается так, что актер специализируется в исполнении роли какого-то одного персонажа, с которым он в итоге и отождествляется.

Катхакали - абсолютный театр. Певцы поют текст, а актер передает его жестами, мимикой, движением и драматической игрой. Его разум, тело и сердце одновременно участвуют в раскрытии темы. Он взаимодействует с другими персонажами и выходит за рамки формального театра, жестами и мимикой создавая обстановку, в которой он желает предстать перед зрителями. Он "играет" реквизит, необходимый ему по роли. Он создает лес и идет через него. Он изображает свою возлюбленную и затем приближается к ней. Он раскрывает свой тайный план и затем осуществляет его. Зритель подвергается воздействию на двух уровнях: его вера в созданный актером мир борется в нем с преклонением - перед великим мастерством актерской игры.

Это великий мир театра. Реальность приходит с рассветом.

Скрытый текст

источник http://www.kuchipudi.ru/kathakali_r.htm<\/u><\/a>